言輕：《畢業生》(The Graduate)：上世紀的世代之爭

經典電影《畢業生》（The Graduate）金像導演米克尼高斯（Mike Nichols）因心臟病發逝世，享年 83 歲。 
 

這套拍於 1967 年的電影，是米克的成名作，也造就了偉大巨星德斯汀荷夫曼 (Dustin Hoffman) 的誕生。電影的內容描述年輕小伙子初出茅廬，竟搭上有夫之婦羅賓遜太太，續愛上她的女兒。此片拍於 60 年代末民風尚未太開放的美國，以當時來說，題材相當大膽新穎，亦具爭議性，要探討的東西很多。 
 

其一，新舊思想的衝突。男主角 (德斯汀荷夫曼飾)  剛畢業，受制於傳統父母及其叔父輩的權威，未能一展所長。他們你一言，我一語，表面上貌似苦口婆心，實際上只認定後輩只可因循他們成功的路徑走。有位叔父甚至煞有介事地拉住主角叮囑他發展「塑膠」，好讓他能從中分一杯羹。因此，男主角常想擺脫他們的束縛，不想成為他們的傀儡。片中其中一段拍攝方式，巧妙地用了潛水衣與泳褲作對比，暗示自由比甚麼都重要。六十年代開始，美國便已出現了上一代與下一代的新舊思想的鬥爭。新一代囿於傳統舊有一套的迂腐不合理，極想有自已的獨立自主。於是男主角不理世俗的指罵，竟戀上女朋友的母親。這種做法固然在當時是離經叛道，然而，根本上，這種社會上的男歡女愛在當時已是常態，只是對方碰巧是女朋友的媽媽，而主角又生於愛面子的虛偽上流社會而已。導演諷刺上一代常假傳統禮義之名，壓迫下一代要事事聽命，不得反抗。這種家長式操控是會窒礙社會進步的。那年代的嬉皮士文化便是對抗傳統的一股反動力量。而傳統與現代之爭，亦出現在兩代各自對美國參與越戰的立場上。 
 

其二，女權運動的興起。60 年代，婦女高舉權益，不再視為男性的附庸，因此，主角其實表面是周旋於兩女之間，實際上是被二女玩弄，先被女朋友母親處處牽制，電影的首二十分鐘，簡直就是暴露了小男人的特性；繼而被羅賓遜太太的女兒牽著鼻子走，無所依傍。這就是女性的重大勝利，雖然最終主角奪得美人歸，但並非主角的主動求勝，而是被做女兒的一步步將心中的原始愛意引發出來。男主角成為女性的凝視 (gaze) 的對象。他在兩位女性的視線下，叛逆、反抗，像動物園中的老虎。他才是女人眼中的「他者」(others)。 
 

導演米克尼高斯拍攝此片時才三十多歲，導齡尚淺，可是手法卻很不錯，例如泳池和睡房的交替剪接的手法，最後一個鏡頭，男主角由伏在浮床上，突然一變，變成壓在羅賓遜太太身上，明快直接，一絕也！這部分，導演流暢地交代主角的思想的轉變，既含蓄又達意。當然，還有男主角追巴士，以及教堂搶親一幕，皆成為日後的經典情節。導演想藉此帶出年輕一代對長輩再不會唯命是從了，他們要掌握自己的未來，而這個社會未來也必圍繞著青年人走。結果，男主角不理俗世禁忌，化不可能為可能，打破教堂的玻璃，衝進去把新娘子搶過來，然後跳上巴士後。想想40年前，這個結局是多麼驚世駭俗，而我們現在看來卻是如此的理所當然。為甚麼？就是因為社會是進步的，價值觀是會改變的。電影最後一幕，男女主角為何不來個深深一吻？我想：吻了便俗，俗了便平凡，也看不出此片的獨特。電影能成為經典，除了其中心思想帶起討論，掀起了一代人的改變外，以上種種寓意隽永的表達手法也不可忽略。到此，還不得不提保羅‧西門 (Paul Simon) 的美妙歌聲 The sound of silence，不用多說了，也許比此片更經典呢！ 
 

這就是美國上世紀的世代之爭，結果，戰後一代穩穩地從父執輩手中接過重任，改造了美國社會，創造了不朽傳奇。今天，香港的「戰後嬰兒」一代做了甚麼？他們有為下一代人想過嗎？他們當然不會是香港的未來，卻把病了的香港交給香港的未來。不知道羅范椒芬的友人是否第二代香港人，假如當年他有看過這套電影，他在想甚麼呢？他今天重看此片，還會為男主角的「勇武抗爭」而歡呼嗎？如果他還有當年看此片時的震撼，幹麼會因為懼怕年輕人而選擇移民呢？為甚麼他們對「雨傘」一代這樣無情？只懂罵他們「廢青」，怨他們堵路是「阻人發達」呢？難道他們年輕時從來沒有一點青春的理想和輕狂嗎？ 

作者簡介： 一名中學通識科老師，教育界打滾多年，見盡怯懦、犬　儒之輩，深感不在沉默中爆發，便在沉默中滅亡。